从王维的《雪中芭蕉》谈起

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从王维《雪中芭蕉》谈起

卫伟

据说,被后人称为大唐“诗佛”王维,曾有一幅《雪中芭蕉》画作引发争议。图上茫茫雪地中,一株芭蕉青翠欲滴。不少人质疑不合逻辑,凸显奇异,我却从中读出了深深感动。

在我看来,不求世间繁华,但愿内心宁静王维,笔下展现一片白茫茫大地,恰是他不染纤尘内心世界。而以此为背景,着墨于一株与背景色形成强烈对比翠绿芭蕉,肆意渲染,强光聚焦,表现手法大胆地出人意料,不合常规。让人惊异万分也在情理之中。

然而细想,若以他跌宕起伏人生经历为背景,再看这副画呢,是否会有不一样全新感悟?

我以为,造成这强烈视觉和心灵冲击力,恰恰,正是他洁身自好,信念永存人生态度,最为直观而传神笔墨表达。

那青翠欲滴芭蕉,谁又能说,这不是诗人淡泊而宁静心目中,对薄凉坎坷生活,依然怀着永不褪色,永不凋落一份充满生机希望和无限美好憧憬呢?

这是一种无声倾诉,与他以往经久不衰流传千古那些诗文相比,这种不着一字,不遣一词沉默表述,反而更显示了其震撼人心力量。

至少在我看来,确乎如此。

而且,同样是画作,即便是相同题材,呈现效果也依然会有分别。

文人画意在抒情,工匠画旨在陈列。故二者意境,自然大相径庭。

文人画,画中有诗,诗中有画。景在画面,意却在画外。这是功夫。

工匠画,画中有画,景中有景。景在画中,画在景中。这是水平。

文人画重在交流,一笔一墨皆是心思流动,情景交融。

工匠画着在欣赏,一点一线全是景物呈现,美不胜收。

中国画山水,意境悠远,变化万端。在行走里不断强健文化精神。

中国画工笔,大气磅礴,精美绝伦。在流传中不断滋养文化基因。

中国画,无论写意山水,还是工笔花鸟,都在心灵与艺术对美追求和塑造上,殊途同归。在各自世界里,自有一番天地。谁,也替代不了谁。

如不同曼妙风景,彼此相望,始终相依。

卫伟。20160912。于蓝山。

 
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